実写ドラマ「推しの子」主題歌は誰が担当？全8話の楽曲を徹底解説！

話題沸騰中の実写ドラマ「推しの子」。その魅力は豪華なキャストだけでなく、各話を彩る主題歌にもあります。

ドラマ全8話では、毎回異なるアーティストが楽曲を提供し、エピソードのテーマに合わせた音楽がストーリーを引き立てます。

この記事では、全8話の主題歌アーティストと楽曲の詳細を、エピソードごとに分かりやすく解説します。

第1話の主題歌：MY FIRST STORY「アクマ」

実写ドラマ「推しの子」の第1話では、主題歌としてMY FIRST STORYの「アクマ」が採用されました。

この楽曲は、ドラマの幕開けを印象的に飾る力強いサウンドと深い感情表現が特徴です。

物語の核心となるテーマを見事に表現し、視聴者を作品の世界に引き込む役割を果たしています。

アーティスト紹介と楽曲の概要

「MY FIRST STORY」は、国内外で多くのファンを持つロックバンドで、エモーショナルな歌詞と力強い演奏が特徴です。

今回の楽曲「アクマ」は、メンバーがドラマの内容に深く共感し、物語のテーマを音楽で表現することを目指して制作されました。

特に主人公アクアの複雑な心情や暗い復讐心を象徴するような曲調が印象的で、ドラマの導入部分に強烈なインパクトを与えています。

楽曲がエピソードに与える印象

第1話では、アクアとルビーの過去が明らかになり、視聴者に深い衝撃を与える展開が描かれます。

「アクマ」は、そのストーリー展開を見事に音楽で補完し、キャラクターたちの内面的な葛藤や悲しみを強調しています。

この楽曲は、物語のスタート地点を示す重要な役割を果たし、視聴者の期待感を高める効果を持っています。

第2話の主題歌：ロクデナシ「草々不一」

第2話の主題歌は、実力派アーティストロクデナシが手がけた「草々不一」です。

この楽曲は、物語の重要な転機を音楽で際立たせ、キャラクターたちの内面を深く掘り下げる役割を果たしています。

特に、有馬かなというキャラクターにスポットを当て、彼女の葛藤と新たな一歩を象徴する楽曲として注目されています。

担当アーティストのコメント

ロクデナシは、「草々不一」を制作するにあたり、物語の深いテーマを音楽に落とし込むことを目指したとコメントしています。

また、楽曲制作にはボカロPとしても有名なカンザキイオリさんが参加し、ドラマの世界観に合わせた独特のサウンドが魅力です。

アーティストは、「楽曲がドラマと共に視聴者に愛されることを願っています」と語り、作品への強い思い入れを感じさせます。

楽曲に込められたメッセージ

「草々不一」は、主人公アクアと出会い、少しずつ前に進む有馬かなの姿を描いています。

歌詞には、葛藤や再生、そして未来への希望が表現されており、ドラマのストーリーに強くリンクしています。

特に、視聴者に対して「前を向いて進むことの大切さ」を訴えるメッセージ性が、物語全体のテーマと調和しています。

第3話の主題歌：Da-iCE「オレンジユース」

第3話の主題歌は、人気アーティストDa-iCEが提供する「オレンジユース」です。

この楽曲は、恋愛リアリティショーの展開を描くエピソードにぴったりな青春感あふれる一曲です。

楽曲の持つ明るくも切ないメロディが、キャラクターたちの心情をリアルに反映しています。

アーティストの選定理由

Da-iCEは、その高い歌唱力と多彩な楽曲スタイルで知られるアーティストです。

今回の「オレンジユース」では、ドラマに登場するあかねの感情にフォーカスした楽曲を制作。

特に、青春の儚さや希望を織り交ぜた歌詞が物語を一層引き立てています。

ドラマとのマッチングポイント

第3話は、恋愛リアリティショーを舞台にしたエピソードで、あかねの心情を中心に描かれます。

「オレンジユース」は、ドラマの雰囲気をそのまま楽曲に投影し、視聴者にエピソードのテーマをより深く感じさせます。

青春の象徴として「茜色」をテーマにした楽曲タイトルも、エピソードとの高い親和性を示しています。

第4話の主題歌：I's「Past die Future」

第4話の主題歌は、個性派アーティストI'sが手がけた「Past die Future」です。

この楽曲は、キャラクター「MEMちょ」の心情に寄り添いながら、彼女の葛藤や決意を強く表現しています。

特に、エピソードの緊迫感や感動を音楽でさらに引き立てる重要な役割を担っています。

歌詞とドラマのストーリーの関連性

「Past die Future」は、ドラマの世界観と深く結びついた歌詞が特徴です。

過去の自分との決別と新しい未来への決意を描いた内容は、MEMちょが抱えるジレンマを鮮やかに表現しています。

この楽曲が持つ力強いメッセージは、視聴者にも勇気を与えるものとなっています。

視聴者の反響と評価

視聴者からは、「楽曲がドラマのエモーショナルな瞬間にぴったり合っている」と高い評価を受けています。

また、楽曲がキャラクターMEMちょの深みを増す重要な要素として認識され、物語の余韻をさらに深める効果を生んでいます。

このような反響は、アーティストI'sの音楽的な才能がドラマをさらに魅力的にしている証といえるでしょう。

第5話の主題歌：ヤバイTシャツ屋さん「ええがな」

第5話の主題歌は、ユニークな音楽スタイルで知られるヤバイTシャツ屋さんが担当する「ええがな」です。

この楽曲は、ドラマのシリアスなテーマをポップに描き出し、視聴者に親しみやすい印象を与えています。

特に、エピソードの緊張感を和らげるコミカルな要素が、物語全体のバランスを取る役割を果たしています。

アーティストの音楽スタイル

ヤバイTシャツ屋さんは、ユーモアあふれる歌詞とキャッチーなメロディで幅広い層に人気があります。

今回の「ええがな」は、ドラマの持つダークな要素をシリアスになりすぎない形で補完するために制作されました。

バンドメンバーが楽曲に込めた思いや制作過程での挑戦が、楽曲の完成度を一層高めています。

楽曲が描く物語の世界観

「ええがな」は、エピソードの緊迫した展開の中で、視聴者に一息つかせるような役割を果たしています。

特に、歌詞に込められたメッセージ性が、キャラクターたちの葛藤や決意を後押しする力強さを感じさせます。

この楽曲は、物語に欠かせない要素として、視聴者に深い印象を与えています。

第6話の主題歌：WANIMA「爛々ラプソディ」

第6話の主題歌は、エネルギッシュなサウンドが特徴のWANIMAが手がけた「爛々ラプソディ」です。

この楽曲は、ドラマの中でも特に感情が高まるシーンを彩り、視聴者に深い印象を与えています。

WANIMAならではのポジティブで力強いメロディが、物語の緊迫感と躍動感を見事に引き立てています。

制作秘話とアーティストの想い

WANIMAのメンバーKENTAは、「爛々ラプソディ」について、「今までのWANIMAとこれからのWANIMAを絶妙なバランスで表現した」と語っています。

また、ドラマのテーマとキャラクターたちの苦悩を反映しながらも、希望を感じさせる楽曲に仕上がっています。

この楽曲に込められたエネルギーは、視聴者に力を与えるものとなっています。

楽曲が視聴者に与える影響

「爛々ラプソディ」は、キャラクターたちの葛藤や成長を見事にサポートする音楽として高い評価を得ています。

視聴者からは、「曲の熱量がシーンの感情にぴったりで感動した」という声が寄せられています。

WANIMAの楽曲は、ドラマのメッセージ性を強調しつつ、エンターテインメントとしての完成度も高めています。

第7話の主題歌：水曜日のカンパネラ「動く点P」

第7話の主題歌は、個性派アーティスト水曜日のカンパネラが手がけた「動く点P」です。

この楽曲は、主人公たちの複雑な心情を数学的なイメージで表現し、独特の世界観をドラマに付加しています。

「動く点P」の持つ自由さと不安定さは、エピソードのテーマに深く関係しています。

アーティストの背景と楽曲のテーマ

水曜日のカンパネラは、ユニークな楽曲作りで知られるアーティストで、ドラマの世界観を壊すことなく新たな解釈を加えています。

「動く点P」は、数学の「点P」と「点Q」をモチーフにした歌詞が特徴で、キャラクターの自由と葛藤を象徴しています。

この楽曲は、視覚的なイメージと音楽の調和を追求して制作されました。

物語と音楽のシンクロ

第7話では、登場人物の心情が揺れ動く重要な局面が描かれます。

「動く点P」は、その場面を視覚的・感情的に支え、物語の奥行きを広げる役割を果たしています。

視聴者にとっても印象に残る場面を音楽がさらに強調し、ドラマのメッセージ性をより深く伝えています。

第8話の主題歌：梅田サイファー「REVENGE」

ドラマのクライマックスを飾る第8話では、実力派ヒップホップクルー梅田サイファーによる「REVENGE」が主題歌として選ばれました。

この楽曲は、主人公アクアの復讐心とその中に潜む葛藤をストレートに表現し、ドラマのフィナーレを力強く締めくくっています。

梅田サイファーの多彩なメンバーが織りなすリリックとビートが、物語の持つ深みをさらに引き立てています。

主題歌が示すドラマの結末

「REVENGE」は、タイトル通り主人公の目的を象徴しながらも、その裏にある繊細な感情にも焦点を当てています。

楽曲のダークで力強いトーンは、ドラマのクライマックスにおける緊張感を高める役割を果たしました。

視聴者にとっても、この曲はアクアの結末への旅路を深く印象付けるものとなりました。

視聴者から寄せられた感想

視聴者からは、「ドラマと完璧にシンクロした楽曲」という声や、「キャラクターの心情が音楽を通じて伝わってきた」という評価が多く寄せられています。

梅田サイファーの圧倒的なパフォーマンスが、視聴者に大きなインパクトを与えました。

エンディングにふさわしい一曲として、長く記憶に残る主題歌となっています。

まとめ：全8話の主題歌がドラマに与えた影響

実写ドラマ「推しの子」は、全8話それぞれに異なる主題歌を採用するというユニークな試みを行いました。

この試みは、各エピソードに独自のテーマを与え、物語の魅力をさらに深める効果を生み出しました。

主題歌を担当したアーティストたちの個性豊かな楽曲が、ドラマのストーリーを多角的に支えました。

音楽とドラマが生み出した新しい感動

全8話の主題歌は、それぞれのシーンやキャラクターの心情を音楽で表現し、視聴者に深い感動を与えました。

特に、楽曲とストーリーの融合によって生まれる一体感は、ドラマの魅力を倍増させる重要な要素となりました。

音楽が視聴者の記憶に残る作品を作り上げる重要な役割を果たしていることを再確認させてくれる作品です。

「推しの子」が描いたエンターテインメントの新境地

主題歌における多様なジャンルの採用や、アーティストの情熱がドラマ全体の完成度を高めました。

このような新しい挑戦は、ドラマファンのみならず音楽ファンにも楽しめるコンテンツとなり、新たな視聴体験を提供しています。

「推しの子」は、映像と音楽の融合というエンターテインメントの新境地を切り開いた作品と言えるでしょう。